Libertad para Danilo Maldonado (el Sexto)

Catalunya y la conjunción "después"

Amílcar Barca

No hace falta acudir a un diccionario para entender que, la función de un adverbio es la modificación de la palabra que significa acción en el contexto. Es decir es al verbo a quien modifica. Y la palabra después –mayoritariamente- cumple esta función. Pero bien, la RAE después de varias acepciones lingüísticas coloca “después” como conjunción, es decir con el significado “a pesar de”.

Los catalanes, es decir, los ciudadanos que trabajan y viven en Catalunya…sean del propio país mediterráneo, de la meseta castellana, los olivares de Andalucía, del Atlas de Marruecos, de los países del sur de América, del lejano Pakistán, hablen mandarín o árabe en su casa o lleven generaciones reproduciéndose en el barrio de Gràcia de Barcelona hablando solo en catalán, o en medio del Plà de LLeida cultivando árboles frutales, hemos tenido que aguantar estos últimos meses lo que en la Biblia se ha venido a llamar "Las plagas de Egipto" para que, suponiendo que decidiéramos inclinarnos o votar por los partidos independentistas, supiéramos a qué atenernos.

Después de que Merkel, Junkers, Cameron, Hollande, Sarkozy e incluso mi amiguito Obama que ante el rey Felipe dijera que “Prefería una España unida y fuerte"; después de que nos dijeron desde el gobierno de Rajoy que nos sacarían de Europa y que perderíamos el euro, que aumentaría el paro hasta el 30%, que no nos pagarían las pensiones ni el subsidio de desempleo, que las inversiones huirían de nuestro país, que nadie nos haría caso, que se perdería la nacionalidad española, que si seguíamos así, anularían el gobierno regional, que el Presidente de la Generalitat iría a la cárcel si fuera imputado; después de escuchar este prestigioso escritor Vargas Llosa que en Catalunya perseguimos el español –él que vivió en Barcelona junto a Gabo antes de darle un bofetón por una disputa con su mujer-, en fin, después de algún ruido de sables desde el ejército, no publicado pero si oído. Pues bien.

Hace cuatro años, desde 2012, cientos de miles de personas salen a la calle cada 11 de septiembre pacífica, festiva y democráticamente, sin sentimiento de odio o rencor a España y de manera positiva y libre, a conmemorar y pedir un referéndum consensuado al estado español, tal como lo hace la Gran Bretaña con Escocia, Canadá con el estado de Quebec o simplemente buscando un acuerdo como hicieron el siglo pasado Noruega con Suecia o los checos con los eslovacos. Hoy no toca hablar de las causas de todos conocidas por ustedes y que se inician el 10 de junio del 2010 cuando el Tribunal Constitucional corrobora la enmienda del Estatuto de Catalunya puesta por el Partido Popular, una vez estuvo aprobado por el Parlament de Catalunya, el Parlamento español e incluso por el propio rey, e incluso cuando los dos tercios del Parlament de Catalunya había aprobado que “Catalunya és una nació” entendiendo que España era un estado plurinacional…pues bien.

Este domingo pasado, día 27 de septiembre, ha habido mayoría absoluta en el Parlament de Catalunya entre dos partidos distintos (Junts pel Sí y laCUP) 72 escaños, pero hermanados en cuanto la concepción de la independencia de Catalunya. Si bien en número de votos faltan tres dígitos para llegar al 50% -tengo que aceptar que para mí es aún bajo para declarar la independencia desde la unilateralidad yo abogo por un 55%- se puede decir que el camino hacia un nuevo país y un nuevo proceso constituyente está en marcha.

Dificultades, impedimentos y trabas todas las que quieran por parte del gobierno español. No nos vamos a engañar entre las propias formaciones que las conforman. Pero recuerden la voluntad de un pueblo ante las urnas, respeten los resultados en escaños y nada más.

Catalunya con este sendero inicia un nuevo cambio. Después (este sí que es un adverbio) solo nos queda hacer un nuevo país sin discriminar a nadie, respetando a todas las posiciones y volviendo a poner en un referéndum el proceso constituyente que sí necesitará, una mayoría que para mí tiene que superar unos cuantos dígitos por encima del 50%. Hoy es un día, como pueden ver en los periódicos de todo el mundo, donde Catalunya está en el mapa internacional.

"... no son las ejecuciones lo que tratan de detener, sino la marcha segura y aplastante de la revolución cubana"-- guillermo cabrera infante

¿Cómo es posible que haya que dar explicaciones del ajusticiamiento de una figura tan deleznable como Cornelio Rojas? […] Es un simple caso de justicia, de la más elemental e inmediata. Los fusilados son criminales connotados, sus crímenes han sido cantados por ellos mismos; un pueblo de siempre sentimental no ha movido un dedo para impedir que sigan los ajusticiamientos; hasta los familiares de los ajusticiados saben que se obra con espíritu de honradez. [...] No son las ejecuciones lo que tratan de detener, sino la marcha segura y aplastante de la revolución cubana.

la declaración de arriba, de marcado viso jacobino, fue escrita por guillermo cabrera infante durante los primeros días de la revolución cubana.

tenemos por tanto dos cabrera infante, el primero, revolucionario convencido y montado en el tren de la justicia revolucionaria y el que vino después, el anticastrista furibundo.

surge la pregunta, ¿cómo se explican los dos cabrera infante?

si hay dos cabrera infante, ¿no pueden haber dos... cualquiera que sea?

(una respuesta posible en un próximo post).

morir por el arte es vivir -- danilo maldonado (el sexto)

Prisión de Valle Grande. desde “la celda” (de castigo), 16 de septiembre de 2015.

Donde estoy hay poca luz, ando en calzones por no querer ponerme el uniforme de preso.
Me dan el colchón por 5 o 6 horas en la noche.
Solo bebo agua y no habrá posibilidades de respuesta (de ustedes a esta carta) para no quemar contactos.

Gracias a Lia, a Gorki, Antonio y todas las personas por ayudar a mi mamá a gestionar las cosas.

Gracias a Aylín por las cartas tan lindas y tan alentadoras. Las leí muchas veces mientras pude, quisiera escribirte mil cartas como te mereces pero ahora no creo que tenga luz, papel ni energías para hacerlo.

Ésta quizás sea mi última carta desde aquí en la celda de castigo y si sobrevivo escucharán más de mis labios. Por eso quiero decirles a todos que esperé demasiado para este momento de huelga, los cubanos hemos esperado demasiado para expulsar a estos bribones.

Ahora que ya comencé, me siento con la fé, la determinación y la autoestima por las nubes por haberme decidido. Me siento orgulloso de ser el artista que soy y de hacer el arte que hago con la Cuba que represento. Por eso estoy dispuesto a entregar mi vida cien veces si fuera necesario.

El que vive sin encontrar por qué morir, no ha encontrado la esencia de la vida.

Un hombre con ideales de paz, amor y que no empuña un arma para hacer prevalecer su criterio es el hombre del futuro. Pues con su fé, su esperanza construye el edén en la tierra.

Gracias a todos por confiar en mí y sepan que si muero moriré feliz de llevarme un rasguño de mi tiempo como Laura Pollán, Oswaldo Payá, que dejaron huella de su existir, de su generación, de su responsabilidad de dejar tras sí un legado a los suyos, una enseñanza: la de amar lo que se hace y dedicar su vida a ello.

Nací en un barrio humilde, Nuevitas, Camagüey. Mi familia es muy humilde: viví en Arroyo Arenas desde los 4 años; en Chafarinas, Güira de Melena; en Covadonga, Las Tunas: un campo sin electricidad actualmente; Guáimaro, Camagüey y Arroyo Arenas, La Lisa. Y tuve la suerte de vivir en el Vedado muchas veces, allí tengo a mi hija Renata María, que nació en Inglaterra.

Me siento un trotamundos y he rodado de aquí para allá conociendo un poco mi país, mi cultura, que amo y por eso levanto mi voz para denunciar lo que me parece mal.

Visité Holanda por 3 meses viví en La Haya, a 45 minutos en tren de la fabulosa Ámsterdam.
Estudié y viví en Miami Dade College, Estados Unidos por 3 meses también.

Todos esos lugares me enseñaron a relacionarme con mi entorno con rapidez, que lo más importante es tener amigos, dar amor, respetar y no hacer a nadie lo que no nos gusta que nos hagan.

Aprendí a saber levantarme frente al poderoso.

Mi arte es respetado hoy más que nada porque creo en él. Yo lo respeté y le di ─y doy─ toda mi fuerza, constancia, cariño y amor. Aunque fui incomprendido y quizás por otros aún lo sea, cuando los que te rodean ven cuánto amas y cuánto eres capaz de dar y cuánto respetas tu arte y el ajeno, pues empiezan a valorarlo.

Pero primero debe levantarse un altar en nuestro pecho de consagración y los demás poco a poco te irán respetando por lo que haces: ese reconocimiento es mi legado.

Alguien dijo que la humanidad entera se aparta cuando vemos a un hombre que sabe hacia dónde va.

Esta puede que sea mi última obra y la he nombrado “Llamar la atención” o “El despertar del mago interior”. Cada uno de nosotros tiene un mago interior. Que mi gotica de existir toque sus pechos y prenda su llama y despierte ese líder interno, tengan conciencia de este regalo de vida y levántese contra el mal.

Alguien dijo “El mundo no está así por los que hacen el mal sino por los que lo permiten”.

Esta obra se la dedico a mi madre, a mi hijita Renata María, a todos los que me apoyan, todos los que ponen un granito de arena para lograr la libertad de Cuba. A todas las Damas de Blanco del mundo en especial a las de Cuba: ¡no más golpes a mujeres! A la memoria de Laura, Oswaldo, Zapata.

El día que agarré un spray en mi mano decidí qué hacer con mi vida. Que así sea.

Yo con la fé y la convicción: Libertad o muerte, morir por el arte es vivir.

Danilo Maldonado, El Sexto.

nap of the hollow giant

foto de ramón williams (2015)

la gran rueda de la historia no puede moverse por la voluntad de este o aquel individuo

el papa francisco, cuba y lo actual (ex nihilo, nihil fit)

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se lee en las redes sociales. muchos de mis compatriotas están descorazonados con la visita del papa francisco a cuba. el jesuíta no dijo lo que debía decir.

repito: no dijo lo que debía decir.

me veo en la incómoda posición de parecer defender al papa. sin embargo, mi punto es tangencial al asunto papal. lo que deseo es hacerles una mejor mañana de lunes.

somos demasiado voluntaristas, volcándonos prontamente sobre las cosas (no por apaciguar el ánimo de los que critican, tienen su derecho). ¿qué creen que critican? ¿a francisco?

no. critican la suma total de accidentes y circunstancias que constituyen lo aplastante de lo actual. y aquí la filosofía política tiene que prestar atención; si la esfera política fuese la esfera de lo posible, no debería jamás pasar por alto lo actual.

el papa no es el cocinero de este guiso, es un simple ingrediente.

lo que ocurrió ayer es ¡causal y necesario! bajo el manto de lo actual encontraremos las razones. debajo de cada causa y efecto particular se plasma el hecho indisputable.

sugiero tres puntos:

a- el papa es ingrediente de una nueva situación de détente entre cuba y ee.uu. un nuevo papa en una primera visita. el mensaje es prudente. sin él mismo ser anti-castrista, francisco le apuesta a lo que viene, no a lo que queda atrás (¿quién puede negarlo?).
b- la sociedad cubana --de hoy-- apoya el castrismo (eso podrá cambiar muy pronto).
c- reviso el arte de la guerra de tsun zu. leo en el verso #15:

... cuando se es capaz de atacar, hay que parecer incapaz, al utilizar nuestras fuerzas, debemos parecer inactivos; cuando estamos cerca, debemos hacer creer al enemigo que estamos lejos; cuando se está lejos, hay que hacerle creer que estamos cerca.

lo actual no está divorciado de lo posible. cierto, el papa pudo haber condenado al castrismo desde la plaza, o ser más obvio en favor de la disidencia. pero esa declaración no pertenecía a la cristalización que tuvo lugar.

lo necesario es la declaración que tuvo lugar.

por supuesto, muchos estamos inconformes con lo actual. y he aquí que lo posible sigue hirviendo en el cogitar.

¿qué hacer entonces? patalear, moralizar, condenar. ¡sí, todo eso está bien! lo posible del ayer que no fue, podrá volver a incrustarse en cada tuerca de la máquina del futuro que nos llega a cada segundo. el futuro siempre queda abierto.

lo que parece tonto es seguir lamentándose sin leer los números de la matemática universal.

el papa pudo haber dicho algo que nos hiciera feliz, pero esa declaración no pertenecía al mundo actual en su aplastante verdad --gústenos o no. todo lo que ocurre en este mundo es necesario. 

el principio es defendido por el matemático y racionalista gottfried leibniz en su obra maestra, monadología: este mundo (actual) es el mejor de todos los  mundos posibles. 

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update: sintomático que el papa francisco, en su entrevista con fidel castro, haya escogido obsequiarle un libro y un disco de homilías del  reverendo armando llorente, profesor de castro en belén y alguien que abandonó la isla a principio de la revolución como resultado del acoso político (¿menos obvio, o más sutil?). 

Archie Shepp: Syeeda's Song Flute

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Four for Trane, es uno de esos álbums que demuestran la fuerza del jazz en esos días de principio de los 60, tercer álbum de Archie Shepp --y el primero para el sello Impulse. El sonido de Shepp es fuerte, exaltado, de aullido que sale del medio del jarro, articulación que parece anunciar free jazz, pero en Four for Trane, contrario a lo que otros opinan, Shepp no se separa de la evolución iniciada por Coltrane, "dentro del postbop todo": tantear el free jazz sin absorberlo del todo. Bajo la dirección de Coltrane (puede apreciarse en la portada con Shepp portando su pipa mientras el maestro lo contempla), Four For Trane es considerado álbum icónico de la década de los 60.

"Syeeda's Song Flute" es un ejemplo. Primero el tema, complejo e impredecible. Viene luego el solo de Shepp de alarido contenido, buscando el sino del tema. Le sigue la sección media de contrapunto entre Shepp y el trombonista Rosell Rudd nos recuerda el estilo llamada-y-respuesta del Dixieland y empleado por Charles Mingus, un camino que introduce un doble tiempo pespunteado por la energía de Moffett. Jazz descarnado y a la vez sofisticado, muy a tono con su momento (y más para el nuestro), de pura energía creadora.

La banda está integrada por Archie Shepp (s. tenor), Chaler Moffet (dr), Roswell Rudd (trombón), John Tchicai (s. alto) y Reggie Workmann (bajo).

Leopoldo López y el tamaño de la injusticia: 13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas

Omaira Hernández Fernández

Esa es la sentencia en años dictada por la jueza Susana Barreiros en contra de Leopoldo López. Se leyó rápido, con fuerza, con susto. Pareciera que esta cifra (porque es una cifra) lleva la marca de la bestia. Ella pretender ser una sentencia de justicia máxima contra la protesta popular. Se dice fácil y lleva un golpe de voz: 13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas… la voz obediente y sumisa de una juez vomitó la cifra en la cara de un pueblo y de un hombre que había esperado más de un año en la prisión. La cifra pretende exhibir el peso de la Ley venezolana, la cifra quiere ser castigo ejemplar para quienes aún no entiendan que en nuestro país hay un solo poder: la maldad. Era lo esperado, especialmente después que Diosdado Cabello, hace sólo unas dos semanas, expresara públicamente que en el caso de Leopoldo López sólo cabía la sentencia condenatoria, lo repitió, “sólo puede darse la sentencia”; cerrando así cualquier posibilidad de liberación.

Yo levanto mi voz adolorida, mi palabra herida, quebrantada, golpeada y exiliada para gritar de rabia por esta sentencia contra la inocencia. Leopoldo López es inocente pueblos de América y del mundo. Es inocente, pues la lucha por los derechos civiles y políticos de una nación no puede ser juzgada, torturada o encarcelada por gobierno alguno, pues está consagrada constitucionalmente. Los levantamientos populares del 2014 no fueron provocados por Leopoldo López, específicamente me refiero a los ocurridos en el estado Táchira-Venezuela. Ellos fueron producto de la estupidez del Gobernador Vielma Mora, quien al encarcelar a 5 estudiantes en las protestas del 12 de febrero, los envió a una prisión de máxima seguridad en el Estado Falcón, a 12 horas de su tierra. Ese hecho fue el detonante de las barricadas andinas. Por ello, ante la injusticia y la necedad del gobernante local ejercimos nuestro derecho a la protesta.

Es nuestro derecho desconocer a un régimen que ha violado todos los principios democráticos de igualdad, justicia y libertad, que se mantiene en el poder de manera ilícita, que redujo a nuestra patria a la miseria y el caos. Así lo expresa el Artículo 350 de nuestra Carta Magna: “El pueblo de Venezuela, fiel a su tradición republicana, a su lucha por la independencia, la paz y la libertad, desconocerá cualquier régimen, legislación o autoridad que contraríe los valores, principios y garantías democráticos o menoscabe los derechos humanos”. Este es el último artículo de nuestra Constitución; en él se condensa el espíritu de los legisladores y deja abierta la puerta de la rebelión y el descontento popular. Desconocer es no acatar, no aceptar, no pactar, no negociar, no respetar. Ese es el supuesto “crimen” que pudiera imputársele a Leopoldo López y a millones de venezolanos que hoy viven y levantan su voz frente al terror y el miedo.

13 años, 9 meses, 7 días, 12 horas… no alcanzarán para medir el tamaño de esta injusticia. Esta ominosa cifra no servirá para marcar la vida diaria de Leopoldo en prisión, pues su figura se agiganta en la penumbra. No servirá para marcar la vida de su familia en su ausencia pues la semilla del sacrificio y el orgullo por la rectitud de ese hombre germinará en el corazón de sus hijos. No marcará la vida de una nación sometida al descalabro cotidiano, ni siquiera contará la cobardía del poder judicial de nuestra patria… esta cifra sólo servirá para martillar nuestra conciencia…cada día… cada minuto…cada segundo. Esta cifra sirve sólo para asociarla con otra, con la cuenta regresiva que empieza a sonar como un reloj sostenido en el tiempo: la de la caída de estos falsos dioses.

DEMI y su Guernica

                                                     DEMI, The Execution, 2014, acrylic on canvas

Hay veces que el silencio suele ser el más recio crujido del dolor. Si al correr los años la pena deja de gemir y de contar sus herrumbres y la memoria se va haciendo un paisaje de callados cuchillos.  Si esa mudez dantesca se hace oleaje entre los lívidos dedos e irrumpe en el lienzo en rojuras roncas y despavoridas hasta que crepitan pupilas y los metales aletean como cuervos heridos. Si un rito de carmines quiere aplacar el abismo de la voz, entonces es que DEMI nunca dejó de pintar esta obra. Sus manos laboriosas lograron sobrepasar la muralla de lo que hasta entonces no podía pronunciar.  Puso sobre brasas el duelo y enardecida lo convirtió en su Guernica. (JR)

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La artista DEMI ha sufrido en alma propia los rigores del castrismo. Su padre fue fusilado en los primeros años de turbulencia revolucionaria y la familia fue víctima del hostigamiento y la vigilancia hasta su exilio forzoso.

DEMI...I Speak Of Silent Things...

                          Esplendorosa DEMI, por Rosie Inguanzo en Diario de Cuba

DEMI vive como pinta y resguarda su vida como su arte. Parece salida de uno de sus cuadros. Viste y se conduce como uno de sus personajes, elusiva e interesante como un cofre. Trabaja en su estudio, a unos pasos de su consorte Arturo Rodríguez, también un reconocido artista. Pero curiosamente, nos dice DEMI que nunca han hecho una obra en colaboración: "Somos cada uno sumamente individuales y celosos de nuestra propia obra. Solamente hemos exhibido al unísono en museos. Juntos pero no revueltos".

Lo cierto es que ambas obras se cruzan cuando una pinta al otro y viceversa: "Entonces es como si nos besáramos en la tela".

DEMI reconoce que su formación se la debe a su esposo. Fue él quien le hizo descubrir que podía pintar y guió sus primeros pasos, enseñándole la técnica y mostrándole cómo canalizar dolores y frustraciones que llevaba dentro y que amenazaban con destruirla.

"A la edad de 28 años y en medio de una vida caótica y rota, interviene en mi vida el arte cuando descubro que puedo pintar", dice. "Es mi pintura la que me provee lo que siempre estuve buscando: un orden espiritual, una estructura social y ética. Cosas que nunca antes había tenido."

DEMI, quien se confiesa feliz cuando está junto a su amado, fue una niña desgraciada y por eso pinta niños calvos. Su vida y pintura están marcadas por el fusilamiento de su padre. Luego ser enviada lejos de su madre, el temor a la separación, la pérdida e inestabilidad que experimentó de niña son la materia prima de su obra.

Dice ella: "En mis pinturas siempre voy a estar en diálogo con mi niñez". Por eso sus anécdotas visuales van de los fantasmas infantiles a la imaginería del parque de diversiones.

De su obra resalta la atención que presta a los detalles, la perfección del brocado o el esmero casi obsesivo que dedica a las transparencias de un chiffon, por ejemplo.

"La infancia en mis cuadros es una metáfora de la condición humana. Un mundo en el que yo sola, armada de una brocha y de convicciones, he creado. Soy la observadora, la poeta, la crítica, la narradora y la que dicta las reglas de ese mundo. Y soy la creadora de mi propia mitología. Los niños son parte de un sistema: secretos que solamente pueden ser pintados con bellas imágenes; son los niños que nunca tuvieron la oportunidad de preguntar o desafiar sus destinos. Trato de dar voz a una verdad que no tiene voz", confiesa.

Precisamente, con la exhibición I Speak Of Silent Things, DEMI activa la paradoja: fabricar grito y aullido con la materia silente del lienzo. Porque para ella "hay verdades terribles que solamente pueden ser diseminadas a través de bellas imágenes en colores y movimiento". De modo que la biografía accidentada de la artista, que es su arsenal creativo, queda plasmada esplendorosamente.

"The Execution" (2014), reina aquí como la suma del poder del arte para presentarnos bellamente el error histórico y la tragedia familiar. El padre, ejecutado en Cuba hace 55 años, deja a las niñas sumergidas en el espanto. El clamor es expansivo. Lo expuesto aquí nos desgarra; a la fábula infantil no la contiene los márgenes del lienzo.

Luego el dolor, la pérdida, el exilio y el delirio existencial se expresan en la apabullante opulencia del detalle, el rojo rápido, los encajes, los tules, el lino impecable, un hilo de sangre deviene tallo espinoso, flor que sale de la herida.

DEMI edulcora la infancia que le arrebataron, por eso la niñez en sus cuadros no es una etapa de la vida sino un universo cumplido, una y otra vez rectificado en el lienzo. Es como si viajara en el tiempo a salvarse la vida. Lo peor, lo intolerable, lo más efectivo de esta obra rutilante, es el grito mudo de la inocencia.

Completan la muestra las pinturas "Departure With Laika" (2010) y el díptico "One More Day On Earth" (2013), más siete dibujos y una escultura. De la serie destaca la omnipresencia de los güijes, en la tradición afrocubana duendes antropomorfos causantes de la desgracia. Precisamente, el díptico recrea los peligros que acechan en la fauna infantil. Los güijes de DEMI, retratados al carbón en blanco y negro, casi abstractos, también gritan o aúllan, y sus alaridos nos enfrentan al mal que acallamos en nuestro inconsciente.

En "Departure With Laika" recoge los sentimientos de lo que significó para DEMI dejar a Cuba: la niña parte hacia otro planeta acompañada por la famosa perrita que los soviéticos enviaron al espacio —escapando de lo que más duele.

Le siguen los "Güijes" que amenazan la niñez y que DEMI atribuye al populacho que agredía y gritaba a los que se iban del país.

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DEMI, I Speak Of Silent Things. Under The Bridge Art Space, 12425 NE 13 Avenida. North Miami, Florida 33161

Abierto al público el domingo de apertura 13 de septiembre de 2015 y domingo de clausura 1 de noviembre de 2015. Para visitas con cita previa llamar a (305) 987 4437 / (305) 978 4856, o a Lou Anne Colodny (Directora) al (305) 987 4437.

Otra exhibición de DEMI, In The Eyes Of A Child, en el Miami International Airport, puede ser vista hasta el 30 de noviembre de 2015 por los pasajeros que atraviesan la aduana.

Iconocracia y star-system

foto: Arturo Cuenca

Jesús Rosado

Desde que publicara el texto Fascismo y fotogenia en junio de 2011 en su blog personal, se presentía que Iván de la Nuez cocinaba un proyecto que de algún modo exploraría la utilitaria relación entre imagen y poder en el caso particular cubano. Cuatro años después, el ensayista y curador ha preparado un álbum reflexivo, el cual ha titulado Iconocracia, articulándolo en una ecuación cerebral y elegante que en estos momentos ocupa las galerías del Centro-Museo Vasco Artium de Vitoria-Gasteiz.

Y puedo cualificar a distancia el mérito de la exposición, no porque la haya visitado, sino por las tomas panorámicas que en la página web de la institución se pueden apreciar y la oportunidad que nos proporciona el sitio digital de involucrarnos con la tesis curatorial tan detalladamente explicada por el propio Iván, acompañada de la relación de creadores participantes “que, pese a su diversidad biográfica, estética o directamente política, coinciden en su desafío hacia lo que se ha asimilado y extendido como Fotografía Cubana”.

El crítico Andrés Isaac Santana en excelente reseña publicada por El Nuevo Herald, define que la muestra "reflexiona sobre la capacidad de expansión (e impacto) de las 'icononografías' oficiales y acerca de la rentabilidad mediática de esos relatos que, construidos desde una instancia de poder, “penetran” e “invaden” todas las estructuras y tramas sociales y culturales de un país".

En la medida en que revisaba este proyecto, con el cual creo que De la Nuez ha marcado un derrotero de investigación sociológica, emergían de manera inevitable en mi mente las asociaciones de la iconografía del poder castrista a los recursos de manipulación visual. Y lo primero que acudió fue el antecedente del boom de la publicidad en Cuba en la década del 50, cuando la industria publicitaria en la isla llegó a contar con 3,000 empleados agrupados en más de 200 agencias nacionales y filiales extranjeras; un desarrollo y consolidación que tuvo su génesis en la competencia del impacto gráfico proveniente del consumismo estadounidense. Nada raro esto último, si se recuerda que toda nuestra vida económica y social estaba permeada continuamente del contexto norteño. Bastaba recorrer la entonces flamante televisión cubana, el cine incipiente, las formaciones jazz band, el entusiasmo por el Cadillac, los lujosos night-clubes, la moda, la pasión por el baseball y el diseño arquitectónico para llegar al convencimiento de que el american way se filtraba en la imaginación insular hasta por los grifos de los solares.

Por ello, cuando De la Nuez, entrevistado por el diario español El Mundo, caracteriza a Fidel y el Che "como estrategas de una revolución fotogénica", automáticamente mis neuronas se remitieron al star-system hollywoodense, una de las fantasías yankees tan arraigadas en la mentalidad criolla que bien pudo haber sido fuente de analogías para las aspiraciones iconográficas de aquellos barbudos de la Sierra.

Hagamos abstracción por un momento y dejemos fluir a través de nuestra pantalla imaginaria rostros y poses apegados a la hibridez subliminal de esa influencia y se nos hace comparable la iconofilia de los líderes insurrectos con los créditos de aquellas piezas clásicas de Hollywood relatando heroicos episodios de partisanos antifascistas. Como si después de avistar una y otra vez en los cines de barrio filmes como Edge of Darkness (1943),  o  For Whom the Bell Tolls (1943), el imaginario de los comandantes guerrilleros simultaneara soldado, actor y personaje bajo la sensual dependencia de los símbolos norteamericanos.

Se hace imposible disociar esa "estrategia fotogénica" citada por el ensayista, del arrobo que provocaba la fábrica de sueños emplazada en un distrito de Los Ángeles.

El propio De la Nuez lo corrobora cuando le revela algo sorprendente al entrevistador de El Mundo:

Ellos mismos posaron muchísimo y, aún más, fotografiaron bastante. (...) En el caso de Fidel, hay una anécdota poco conocida: un año después del triunfo revolucionario, él volvió a la Sierra Maestra y repitió fotos anteriores con poses, armas y ropas mucho más carismáticas y aseadas. Fue en los mismos sitios y prácticamente con las mismas actitudes. Algo así como una corrección de las fotos originales. 

Un arrebato vanidoso hasta entonces desconocido en Castro: interés por la edición, postproducción y remake de su propia puesta en escena. Esta anécdota puede explicar muchas de las omisiones y censuras aplicadas en la iconografía revolucionaria contra personalidades fundamentales de la lucha insurreccional que posteriormente disentían del proceso.

Quien hurgue en la recopilación de fotos y filmaciones realizadas a Fidel a lo largo de su trayectoria militar y política, asistirá a un histrionismo consumado que aprendió a evitar el encuentro de la mirada con la cámara. La presencia del lente se le hizo familiar. La aparente naturalidad de los reportajes gráficos de Corrales, Korda, Salas, Noval, Cartier-Bresson, René Burri y Enrique Meneses hoy día despiertan suspicacias en torno a si encubren un guion mediático inspirado por un narcisismo tremendista y persuasivo. Con el paso del tiempo y bajo la revisión historiográfica parece destaparse el closet screenplay que se fue deshojando en imágenes desde aquel arrogante liderazgo con mira telescópica erguido sobre la falda serrana hasta el caudillismo impetuoso que se encaramó en la tribuna para no bajarse más.

A la construcción icónica del autoritarismo en Cuba deben haber arribado sigilosamente otros diversos afluentes que la surtieron: las carpetas de Hoffman y Jaeger, ambos fotógrafos de Hitler, los retratos de Mussolini realizados por Felix H. Man, la fotografía de guerra de Robert Capa y, claro, la tradición reporteril de la revista Bohemia. Pero más clara no puede estar la huella de la época de oro hollywoodense. Cualquier foto de Korda o Meneses pudiera haber sido un film still publicitario ilustrando el lobby card en una sala cine. Con tal disposición ante los artífices del lente, el proyecto castrista intentó generar y preservar  una visibilidad dramática en el escenario político contemporáneo. De manera semejante a como posaba frente a cámara un convincente Gary Cooper con su fusil y su canana.

es parte de la estrategia de trump que su posición anti-inmigrante sea rechazada (por los latinos en ee.uu.) y por consecuente sea presentado como un racista

Nagari este viernes en CCE

Presentación de la revista Nagari

Viernes 4 de septiembre de 2015

Hora: 7 pm

Lugar: CCE Centro Cultural Español 

1490 Biscayne Blvd. Miami 33132