Pantalla 2012

Jesús Rosado

No es ningún secreto que a muchos cinéfilos, como a otros sojuzgados por filias distintas, nos arrastra la debilidad por los top lists del año. Cada cinéfilo elige sus Oscares íntimos y enarbola con todo el orgullo de un experto la originalidad del conjunto de sus piezas escogidas.  Por supuesto, cuando uso el verbo enarbolar es con toda intención. De nada vale el concienzudo repaso por todos los pantallazos a lo largo de doce meses si no hay donde izar el resultado de la antología crítica.

En el caso de este humilde servidor, dispone de un exclusivo privilegio. Tumiamiblog le tiende la alfombra roja para celebrar la fiesta de las preferencias reservadas. Lo bueno de un blog es que le abre espacio a la afinidad o la discrepancia y lo que empieza por la parcialidad del autor termina complementándose con la opinión de los demás, planteándonos a cada uno de los participantes el reto de ver lo que el otro no se ha perdido.

Por ejemplo, he disfrutado personalmente con las listas publicadas por Orlando Alomá, Roberto Madrigal y Enrisco. Las saboreé en las coincidencias, las disparidades y, desde luego, en mis carencias. Por aquello que me falta por ver y que está anotado cuidadosamente. Pero, sobre todo, por la ilusión de constatar de que seguimos siendo una secta callada, ávida y de exigencias cada vez más pretenciosas, con ojos curados para la penumbra frente al rectángulo iluminado. Seres que habituados a los lindes entre lo real y lo imaginario tenemos que lidiar constantemente con los peligros de la evasión sin regreso.

El listado que traigo será poco ortodoxo. Las prioridades de mi gusto pueden no corresponderse con el orden, salvo un momento.

Comienzo con los apuntes más groseros. Los dedico a una cinematografía francamente en crisis. La nuestra. De lo poco rescatable en los últimos años en el cine cubano  sobresale Juan de los Muertos, la comedia de Alejandro Brugués con su metáfora de una nación zombie, la cual estuvo festivaleando por Miami.

A continuación menciono:

Elena (2011), drama ruso dirigido por Andrey Zvyaginsetv, filme que vimos el equipo de Tumiami en pleno en el Bill Cosford Cinema de UM.  Cinta que el crítico Jim Hoberman califica como ‘la más fiel reproducción de la  actual sociedad moscovita”. Un amanecer desapacible del cine ruso.

Pina, documental en 3D de Wim Wenders (2011). Un magistral homenaje a Pina Bausch y a la danza-teatro. Vista en el Coral Gables Art Cinema. Wenders muestra como hacer de un documental un diamante.

The Snowtown Murders (2011), película australiana vista en casa sobre los célebres asesinatos de Snowtown, dirigida por Justin Kurzel y actuada brillantemente por actores no profesionales. Cine experimentalmente brutal.

Elefante blanco (2012), drama social argentino vista en casa, dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín. Dos curas que trabajan en una franja marginal de Buenos Aires deben enfrentar los antagonismos entre poder eclesiástico, gobierno y narcotráfico.

Grupo 7 (2012), policíaco español visto en casa, rodado por Alberto Rodríguez Librero. La historia de un cuerpo especial de policías que intentará evitar que el tráfico de drogas y la prostitución atenten contra la imagen de la Expo 92 de Sevilla. Filme bien logrado. Épica del extrarradio como diría Iván de la Nuez. En medio de la crisis, el cine español  exhibe garra y se mantiene a la vanguardia.

Unfinished Spaces (2011), dirigido por Alysa Nahmias y Benjamin Murray, sobre el proceso de creación de las Escuelas de Arte en lo que fuera el campo de golf del Country Club de La Habana. El documental fue exhibido en el Tower Theater del Miami Dade College.

In Darkness (2011), filme visto en casa, de la realizadora polaca Agnieszka Holland. Relata la historia de Leopold Socha, durante el Gueto de Lviv que escondió en las cloacas de la ciudad a una veintena de judíos. Mantiene en vilo de principio a fin. Legatario de lo mejor del cine polaco.

Life of Pi (2012), dirigida por Ang Lee y vista en el cine. Filme que se mueve entre el drama y la aventura, y en el que Lee mezcla de modo excepcional poesía, fotografía y efectos visuales. Conjuga lecturas generacionales inolvidables: Verne, Hemingway, Kipling...

Ha llegado el momento de mis predilectos. Termino con este trío de ases en formato DVD:

Beasts of the Southern Wild (2012), película de fantasía y drama dirigida por Benh Zeitlin. Un filme inusual y conmovedoramente hermoso, aclamado ampliamente por la crítica. Un deslumbrante filme de la era Obama.

Holy Motors (2012), escrita y dirigida por Leos Carax, protagonizada soberbiamente por Denis Lavant. Es, sin dudas, una de las obras capitales de este año. Extravagante, polémica, inimitable y suntuosa.

Amour (2012), filme dirigido por Michael Hanecke. Magistral, humanísima, desentimentalizada. Una pieza que penetra como una cuchillada inadvertida y precisa y desgarra cuando finalmente se retira la fría hoja. Junto a Holy Motors, advierte la posibilidad de una novísima ola europea.

Tres obras en las que que el séptimo arte se realza en promesas mientras repasa sus esencias lejos del realismo panfletario y la politología.