Entre hilos y un sorbo de té

Mayra Marrero

Chapter I
Hilos

La mitología como instrumento dramatúrgico se ha usado infinitas veces. ¿Qué de nuevo podría decirme Ícaro o el Minotauro?, pensé a pleno sol miamense, con una temperatura tan alta que creí tener fiebre. En el delirio aparecía frente mí un escenario, el ticket en la mano, el asiento del centro, un crew con algunos conocidos y una complicidad implícita (aquella que hace ser testigos de un acto creativo) me despertó del ensueño, para caer en la hipnosis de la representación.

El escenario bendecido con hilos que confluyen en una mesa, en la esquina izquierda un "altar" de tazas blancas. Se apaga la luz y comienza el rito: Perla Marina de Sindo Garay se oye rompiendo el silencio de este actor Minotauro-Ícaro-José que recorre el escenario con ligereza y precisión. Es el rito de la sacralidad del espacio donde no existe más tiempo que el silencio, la respiración, el paso seguro. Me enamoré al instante de ese hombre encerrado en su laberinto, de ese hombre que quería volar, vivir mas allá del horizonte. La semiótica de la representación dada a través de elementos como agua, tierra, mar (infinitas en sí mismas), ilustran el conflicto humano de la existencia, su brevedad, su límite.

Pero límite no tiene José Manuel Domínguez, quien es Ícaro y Minotauro, actor que domina la representación con una voz cálida, poderosa, y un trabajo corporal de alto vuelo. Durante cuarenta minutos nos da una lección de entereza y disciplina: cualidades difíciles de hacer confluir. Un texto fragmentado en capítulos, la repetición y el anticlimax del final hacen del conjunto un trabajo memorable. El diseño de luces con claro-oscuros apoya el trabajo actoral; la muy bien seleccionada banda sonora enlaza el discurso escénico. Aplausos entonces a Lucía Aratanha, por esta puesta en escena cuidadosa, precisa, cual pieza de reloj que arropa al actor pero no lo limita: lo usa en toda su posibilidad. Ella, Lucía, sus ojos. Él, José Manuel, alma, minotauro, Ícaro que vuela.

Chapter II
Sipping fury from a tea cup

La irreverencia y la osadía son cualidades de Elizabeth Doud, plenamente expuestas en su obra. Fertilidad, carencias, el derrumbe mismo de la existencia se evidencia en su trabajo coreográfico y actoral, no es común encontrar una bailarina/actriz una actriz/bailarina, con pleno dominio vocal, con el susurro del movimiento en la palabra comienza este breve trabajo, como sorbo delicado y rápido que espero beber aun más.


Carlos Caballero organiza la puesta, la lleva por los bosques verdes de artificiales flores donde ella trata de refugiarse, ¿de huir ? ¿de permanecer? El tema de la desaparición de las especies a través de las abejas productoras de miel es el leitmotif del trabajo multidisciplinario "in memoriam" a Jennylin Duany (otra de sus creadoras, cuyo trabajo aún en proceso de desarrollo mantiene un lenguaje recreado en piezas anteriores). Un texto crítico, agudo entre el sarcasmo y la ironía nos hace reflexionar y no olvidar el verde, el amarillo, y agradecer hasta este calor tropical que hoy casi me enferma.

Epilogue

Anoche, con un sorbo de vino dejé escapar mi furia, y brindé por la representación, por los espectadores, porque existan proyectos así donde la creación, la modernidad, el compromiso social y el multilenguaje fluyan, porque se repitan estos trabajos que entre sus soledades se complementan. Brindé por la continuidad del teatro fugaz, efímero, perdido en el último apagón.

Hilos
Escrita e interpretada: José Manuel Dominguez
Dirección: Lucía Aratanha
Sipping fury from a tea cup
Performateado y escrito por Elizabeth Dou
Escenografía y  Dirección: Carlos Caballero
Producción: FUNDARTE