Beyond Breasts: Interpretaciones de un cáncer de senos

Amílcar Barca

El busto, esta hermosa parte de la mujer que realza su condición, está hoy al desnudo en esta muestra curada con mucha sensibilidad por Yovani Bauta. Catorce mujeres muestran su óptica con la dignidad que da la investigación e incluso la vivencia.. Y nunca mejor dicho, porque beyond that se encuentra el desafortunado contexto de ver la enfermedad del cáncer de seno, sin ningún prejuicio. Los resultados oscilan entre el impacto emocional que provoca ver la reproducción de un rostro y un pecho de yeso emergiendo de la tierra elaborado por Blanca Caraballo y con un guiño-homenaje a Ana Mendieta. Hasta los cosidos metonímicos de la joven Aurora Molina, muy en la línea icónica de Tony Ousler, añadiendo infinitos individuos dentro del cuerpo de la mujer. En uno de ellos, una serpiente concebida en el vientre de una embarazada, se dispone a salir por la matriz. La alusión a un campo de concentración de Toa Castellanos, si bien clásico por sus referencias al alambre con púas, sigue simbolizando el aprisionamiento y la soledad que provoca la dolencia. A veces, un material tan natural como el esparto, reproduce la crudeza del sufrimiento (Ester Mendoza) en forma de sostenedor. En otras, como en Diani Safdeye en Before and After el proceso, es decir el tiempo del deterioro, es la temática, consiguiendo a través del reverso de una mama, una lectura “imposible” del suceso. Hay que destacar por su bondad y buena intención una tela en tono expresionista de la Dra. María Castillo. Después de resaltar en la composición al seno izquierdo -...quizá el único que se ha podido salvar-, muy cerca del derecho -ya desaparecido- emana el brazo del mismo lado. Este efecto consigue, en paralelo a la expresión del rostro, un impacto determinadamente convulso. Y para finalizar, la plasmación del padecimiento desde el punto más real realizado por Patricia Sowers. Una artista donde arte y experiencia se unen a través de unas radiografías - las suyas propias- iluminadas por la fría luz blanquecina fluorescente adosada en la pared. Una clara alusión -sin poder confirmar su cortesía- al minimalista Dan Flavín. En esta apertura se combinaron la vivencia con los desarrollos de las obras de una manera informal y resultó ser de lo más didáctica y deleitable. Gracias a todas/os por compartir dolor, alegorías y un poco de vino para un tema que necesita, precisamente, de estos vocablos para abordarlo con entereza.
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Ilustración arriba: Limbs of a Crab de Aurora Molina.