Los 80 anquilosados en el 2007

Alfredo Triff

La otra noche, en una conversación con mi querido Rafael López-Ramos (entre tragos y humo), se me ocurrió hablar sobre los artistas cubanos de la generación de los 80, que están aquí en Miami. Y pensé en todos esos amigos que desclasados y fuera del sistema, sobreviven lo mejor que pueden con la dignidad de su arte. Pero algo no cuaja. Me pregunto si no es un problema de lenguaje, un lenguaje que les pertenece (por una circunstancia accidental que les tocó vivir) y que los condena a un ghetto existencial. ¿Por qué se han quedado aislados? Hay que hacer historia: En New York, entre la entrada y la salida del expresionismo abstracto va una década (1953-63). Entre 1964-1974 se suceden, no una, sino varias revoluciones importantes que nos perdimos en La Habana: 1- el Arte Pop, 2- el arte óptico de origen europeo-latinoamericano, que brilló por su ausencia en Cuba, 3- el “happening” devenido en “performance”, 4- la revolución minimalista, 5- el arte conceptual y 6- el “arte tierra”. ¿Cómo era el arte de los 70 de mi Habana? Mezcla de abstracción orgánica sosa, vernáculo barato, realismo socialista, lo negro y la caricatura política. Llegan los 80 con la perestroika semiglastostizada de Gorbachev y el arte se libera... demasiado accidental y azaroso. La gente de los 80 no tuvo tiempo suficiente de “asimilar” sus propias herramientas y “experimentar” con ellas. Siete años no es mucho si hablamos de una creación en constante zozobra (aquello siempre podía acabar como la fiesta del guatao). Con todo, produjeron una obra sólida en el performance, la instalación, lo conceptual y también en esa plástica posmoderna que iba más allá de lo contestatario. Le siguen los 90, el destierro al reino de Moctezuma y el presente actual en un Miami conservador y nostálgico. ¡No es fácil rehabilitar todo ese arte fuera de su contexto! ¿Cómo solucionar la parálisis?