No entiendo cómo hay personas que dicen que la infancia es la época más feliz de su vida. En todo caso para mí no lo fue, y quizás por eso no creo en el paraíso infantil, ni en la inocencia, ni en la bondad natural de los niños. Yo recuerdo mi infancia como un período largo, interminable, triste, donde el miedo lo llenaba todo: miedo a lo desconocido. Hay cosas que no puedo olvidar. Parece mentira que haya recuerdos que tengan tanta, tanta fuerza, tanta fuerza... Carlos Saura, Cría Cuervos, libreto.
12 comentarios:
Por que te vas, me olvidaras?
Infancia perdida, sera que siempre queda? Lo que es doloroso a veces es enfrentar las reales memorias, como fueron, no como las soñe! Todos tenemos esa infancia presente, hay que mantenerla viva, creando, riendo, imaginando, y recordando. Si no, mueres, aunque sigas respirando.
Tal vez, Alex, el cambio de época. El estilo de Saura se debía en gran medida a la mordaza de la circunstancia. Supo descoser a una España ultraconservadora con parábolas inteligentes. Un arte de compromiso social sin pizca de panfleto. Y, de paso, se sumergió en las profundidades de la hispanidad total. Hoy día el cometido de su arte es de pura estética, pero sigue siendo maestro de maestros. Nada, que a estas alturas, el hombre está recreando sus propios gustos.
creo qua la que canta es Jeanette
I could not help but notice, that as the young girl descends down the dark stairwell (the declining of the years), she eventually is linked with her grandmother, who is awaiting the final light, whence both youth and old age are linked.
Mano, did you see Cria?
No, pero quisiera.
Of interest: 1976 was a year of transition for Spain. With General Franco's death the previous year, Spaniards were looking forward to a new government and a new way of living their lives. Carlos Saura's "Cria" took a step forward for all Spaniards. The movie did not have to deal with the censorship which inhibited the works of other great Spaniard directors like Luis Bunuel. In "Cria", Saura shows the city of Madrid in pure limbo. Through the eyes of Ana (masterfully played by 9 year-old Ana Torrent) we see the life of a middle class family in the city of Madrid. We see how Ana deals with the death of a father (a military high ranking official), who dies while making love to a lover who happens to be a friend of the family. Geraldine Chaplin doubles as Ana's mom and as Ana as an adult. As the mother, Chaplin is the only one who understands and plays with Ana. Ana's mom dies due to an strange illness, combined with the grief caused by her husband's extramarital affairs. Ana and her two sisters are left with her aunt and grandmother. Ana turns suicidal and is only consoled by imagining her mom and reminiscing about her moments with her. Ana believes she killed her father, since there was a small container, which her mom had said could kill an elephant. She gave her dad a glass of water with the "killer substance" before his death. Ana Torrent had already one very good performance under her belt in Victor Erice's "The Spirit of the Beehive" (1973. "Cria" was even a better performance as Torrent drew comparisons with Tatum O'Neal who was successful in "The Bad News Bears" (1976) and won an Oscar in "Paper Moon". "Cria" depicts the reality through the eyes of a child who was forced to grow fast and no longer knows where and what is she supposed to be. The movie is complicated yet daunting, Saura is able to direct the three girls to the most of their potentials.The movie criticizes the rigidity of the Spain of Franco, by showing the adults treating the children with little tact and concealing information that could be of use to them. Its almost like the children have no place in the household. There is also the stereotype of the Spaniard military man, who is more worried about who to lay next instead of his family life. We also see the suffering Spaniard matriarch who is the victim of infidelity while having to sacrifice her own dreams so she could raise her family. A far cry from today's Spaniard woman, who is quite independent. "Cria" (which original title was "Cria Cuervos") successfully shows Spain moving forward to its famous "destape" period toward the end of the movie. A Spain that would no longer be censored nor held back by dictators or religion.
Mano, may be one day we'll do a cine club; we can start with Saura.
AT, partiste el bate. Me anoto en esa. Yo propongo un nombre para el cine club: Néstor Almendros
La etapa de díscipulo de Buñuel es para míla mejor, es decir, su filmografía de los setenta(Mamá cumple cien años. Ana y los lobos, Elisa vida mía..) Y entre todas yo me quedo con "La caza". Nada define mejor lo que fue la etapa cerrada del franquismo que esta película. La trilogía sobre el flamenco y otras que ha hecho sobre el baile, todo y saliéndose de su estilo, también ofrence a mi entender bastante calidad pero en medio hay auténticas barbaridades. Pero para mí hay auténticos bodrios como "Deprisa Deprisa" " Taxi" "El Dorado" y " Buñuel y la mesa del rey Salomón". Y paricularmente a mi "Goya en Burdeos" si bien me gusta el actor Raba, no me convenció la puesta en escena.
En Lyon Video tienen una buena filmografía de él.
Amílcar
A.B.
Dentro de mis DVD's, los cuales me asisten en mis tratamientos de 5 horas con chemo, tengo Goya en Bordeos. Casualmente, vi su obra, mientras que estuve en el Fritz Museum en Nueva York, pocas semanes antes de mi diagnostico "mortal". Me gusto la manera del escenaje de la pelicula el que pude relacionar con su obra visto en vida. Su uso obvio en sus obras, como una ilustracion, de la oscuridad del estado y vida mortal de este gran maestro es evidente dentro de su inmortalidad artistica. Me recuerdo cuando se expusieron sus litografias de los horrores de la guerra y las "goyescas", que pude notar, al igual que la exposicion en el Fritz, el idioma figurativo escondido dentro de su obra. Me sirvio como un alumbramiento al camino del destino personal que sigo, a veces Quijotesco, pero puro, y a veces tan inocente como El Caballero de La Mancha y Sancho Panza. Bueno, los dejos, pero si me inspira la idea del club , y brindo con buena crianza de rioja, vuestra reunion!
Kahlil Gibran wrote:. “Out of suffering have emerged the strongest souls; the most massive characters are seared with scars.”
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